她是20世纪最为传奇的女性画家。去世几十年后，仍被时尚圈奉为灵感MUSE。在她痛苦的一生中，画画和打扮是她仅有的慰藉。
“花无百日红”，在喜新厌旧尤盛的时尚圈，引领风潮的太多人都只是昙花一现，能够晋身为ICON级别的更是少之又少。
但偏偏有这么一位女画家——时尚圈的外行，逝世几十年后依旧被视作时尚缪斯。
她是Frida Kahlo
来自墨西哥的传奇女人
她不仅有自己的同名传记**，而且在大热动画《寻梦环游记》中，作为墨西哥标志人物出场。
**《弗里达》剧照
**《寻梦环游记》片段
美国歌界女神碧昂斯扮过她的模样——
传奇麦当娜酷爱收藏她的画作，因此还帮着提高了她画作的价值。麦当娜甚至在演唱会上请人扮作Frida，称她为自己的“英雄”。
Frida的影响之大，让她的肖像印在了墨西哥500比索的钞票之上。
在Frida一生的作品中，有四分之一为自画像。即便是不知道她的人，或许也见过：
这张长着一字眉毛和些许胡须
略带男相的面孔
Frida的美貌存在争议，但她却俘获了时尚圈的芳心。
像Jean Paul Gaultier，早在1998年的春夏系列，他就让模特描着一字眉毛、发间别上花朵、穿着Frida的标志性长裙，毫不吝啬地表达对Frida的喜爱。
Jean Paul Gaultier spring 1998
Frida的影子时不时出现在各个秀场上，即便是风格截然不同的品牌。喜欢搞怪趣味的Moschino，描绘过Frida优雅的模样。
Moschino Spring 2012
专注西西里风情的Dolce &Gabbana，把Frida打扮成了一个性感的贵公主。
Dolce & Gabbana Spring2015
还有一些设计师则是隐晦地表达Frida对他们的影响。像Riccardo Tisci为Givenchy做的最后一个高定系列，他说这些礼服上的刺绣就是来自Frida的画作灵感。
Givenchy FALL 2010Couture
而Valentino更加含蓄，只是借用Frida爱穿的墨西哥民族服饰特色，近年来好几个系列都有用到。
Valentino Spring 2015&Pre-collection Spring 2016
其实早在Frida在世的时候，她就多次登上时尚大刊的内页甚至封面。她去世之后，时装编辑还是会以她为大片主题，用新季时装复刻她的形象。
文艺界才华与名气兼具的画家不只Frida Kahlo一位，为什么偏偏是她成为了当代时尚缪斯？让我们先来看看Frida的画作——
Frida小时候没有想过当画家，直到18岁出了一场大车祸——脊椎折成三段、一只脚被压碎、阴部被刺穿，她不得不躺在病床上好几个月休养。
身体上的疼痛令她非常痛苦，加上无法动弹，无聊的她心情也异常苦闷。父母给了她画笔和镜子，于是她开始在床上作画，似乎找了一个痛苦的宣泄口。
Frida的第一幅自画像《穿天鹅绒衣服的自画像》
画画就以这样的方式陪伴了Frida的一生。
车祸遗留的身体残疾、多次流产验证了医生说她无法生育，和情人分分合合的打击，Frida始终用画画来表达内心深处的伤痛与绝望。
Frida一生浸*在痛苦之中
却能以勇气面对
自画像里的她，眼神永远是疏离而冷漠的
仿佛漠视一切病痛
或许正是因为这种痛苦又蓬勃的创作力，Frida的作品得到了艺术界的认可，连毕加索都自愧不如画不出那样好的头像画。如今她的画作是艺术拍卖的抢手高价品。
墨西哥国宝级大师Diego Rivera是Frida的丈夫，也是她痛苦的来源之一。虽然两人彼此欣赏，但Diego多次出轨，甚至与Frida的妹妹有染。
Frida深爱Diego，分手之后，她痛苦不堪，画出了她最为著名的作品之一《两个弗里达》。右边“弗里达”手里拿着的正是Diego的小像。
Frida死后，人们从她的遗物中发现了这个小像。
Frida始终割舍不下Diego，两人离婚复婚又离婚，几十年来重复着爱情与欲望的纠缠。值得一提的是，是Diego建议Frida穿上墨西哥服饰，帮助她定下了风格基调。
Frida自己也很爱打扮。后来因为病痛，她不得不长时间躺在床上。但即便穿着石膏胸衣，她也要配上一条大红裙子。
Frida幼时还患过小儿麻痹症，导致右腿萎缩，所以她的鞋子都是订制的，既要实穿，又要保证好看。
1953年，Frida因为右腿并发症不得已接受截肢手术。即便这时的她，已经到了生命的尽头，已经有了自杀的倾向，但她还是没有放弃美，甚至为自己设计了一只系有红丝带的假肢。
著名博物馆Victoria and Albert Museum收集她的服饰办了一个展览，以便人们从时尚角度去解读这位传奇人物。
展览时间持续到2018年11月4日
Frida的绘画天赋、时尚风格和痛苦经历，让她成为了20世纪最为著名的女性画家。
“我只担心一件事,我怕我配不上自己所受的苦难。”——陀思妥耶夫斯基
所幸的是，Frida做到了
她完全超越了她所承受的所有痛苦
1954年，FridaKahlo在病痛中离世
她在日记中写道：
“但愿死亡是令人愉快的，而我希望永不再来。”
艺术界不会忘记她的才华
时尚圈不会忘记她的型格
编辑：nini
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在一部动画**名叫《coco》里，一个12岁的小男孩米格，在亡灵节那天意外穿越到了亡灵世界，在那里遇到了自己已故的亲人们，同时他还遇到了传奇的墨西哥女艺术家——弗里达。
弗里达·卡罗，一个以自画像著名的墨西哥女艺术家，出生在1907年花开灿烂的夏天，她是二十世纪拉丁美洲最具影响力的画家，也是毕加索敬仰的女子。她极其不平凡的一生，注定会被人们诉说至今。2002年，一部同名**《弗里达》，为我们讲述了她这传奇的一生，这部**也极真实的还原了弗里达的生平。
影片一开始，就是弗里达穿着极具墨西哥民族特色的红色长裙，头戴着绚丽的花冠，和精美的饰品，躺在一张床上，被连床带人抬上车，在她的床顶上，有一面镜子。她有着让人过目不忘的长相，最有标志性的就是她的两条浓眉于前额连为一线，由于毛发较重，嘴边的汗毛看起来有点像胡子，画着性感的红唇，眼睛自然流露出坚韧和锐利。
年轻时的弗里达看起来就不是一个父母眼里听话的乖孩子，比起她的温柔漂亮的姐妹们，她更像是一个自由活泼、特立独行的人。她的母亲是一个非常传统的家庭妇女，因此弗里达也很不受母亲的喜欢，她的母亲甚至觉得她在这个家里是多余的，只有她的父亲宠爱着她，在整个家里，她可能最崇拜也最喜欢的，就是她的画家兼摄影师父亲。弗里达喜欢文学，喜欢思考，并且对艺术有着极浓厚的兴趣，因此她也沉迷于一位墨西哥艺术家迭戈·里维拉。
在弗里达6岁的时候就感染了小儿麻痹，造成了她右腿比左腿短，也许因为如此她经常穿着长裙。而在她18岁那年，弗里达像往常一样，坐上了一辆汽车，但是却也不像往常一样，这辆汽车在路上与一辆电车猛烈地相撞了，弗里达所乘坐的那辆汽车受到强烈的冲撞，裂成了无数块碎片，而断裂的扶手则直接刺穿了弗里达的下体。
这场车祸给她带来了难以想象的痛苦，她的脊柱断裂，还有锁骨和2根肋骨，骨盆有3处断裂，右脚有11处骨折，整个脚掌粉碎性骨折。在经过医院全力的治疗，她终于保住了生命，却不能保证她日后还能再行走了。这对一个正值花季的少女来说是一个多么致命的打击。
在此之后，全身打着石膏的她，只能终日在床上躺着，眼睁睁地看着天花板，从日出看到第二天的日出，连她深爱着的男朋友也离她而去了。在这漫长的时日里，她唯一能做的就是，用还能活动的手，在打在她身上的石膏涂涂画画，以此打发时间。
康复的过程是漫长且痛苦的，她甚至都不记得以前健康没有病痛的时候是什么感觉了，只有她的父亲一直在给她鼓励和安慰，在她的床上架上画板，为她准备了画笔，颜料等绘画工具，并在床顶安装了那面镜子，让她每天可以开心地度过，即使现在躺在床上，也不要放弃希望。从此之后，弗里达便每天看着镜子，为自己画各种自画像，也是从这个时候开始，她走上了绘画的道路。
在不知道过了多久的时间，她终于拆掉了石膏，坐在轮椅上，去到她开满鲜花和绿植的庭院里，并且通过反复的练习，她竟然奇迹般的可以迈开了双腿，虽然不像正常人一样，但是她开始可以借着一根拐杖行走了。
在她能够走路出门的时候，她带着她的画作来找那一位让她沉迷的艺术家迭戈，为了寻求他专业的点评，因为她想如果可以的话，以她现在所能做的事，也就是画画来谋生，因为在这么长时间里，为了给她治病，家里已经花了非常多的钱。而她也得到了肯定的答案。
迭戈很欣赏弗里达的艺术创作，给了她更多专业上的意见，并开始带着她进出各种上流社会场所，介绍她认识更多的艺术圈的名人。而他也越来越被这个胆识过人，与众不同的小女人吸引。应该说他们彼此都被对方吸引着，最终他们走到了一起，并且在1929年步入了婚姻的殿堂。
迭戈·里维拉是一位著名的墨西哥艺术家、活跃的共产主义者，他促进了墨西哥兴起墨西哥壁画复兴运动。1931年，因为他的回顾展在纽约现代艺术博物馆展出，所以他们一起去往美国。这期间弗里达怀孕了，由于那次重大的车祸伤及了她的子宫和骨盆，所以她也不幸流产了，她也为这件事难过了很久，她画下了《亨利·福特医院》这幅作品，描述的是她无法延续生命而产生的空虚和无助。
她以为会和她的丈夫幸福的生活一辈子，但是中间种种变故却让她心伤。她曾说过，“我生命中遭遇过两次巨大的灾难。一次是被车撞了，另一次是遇见我的丈夫。”迭戈是个出色的艺术家，却也是个风流成性的人，在他的生活中女人无数，婚后还与弗里达的妹妹有染。在肉体的痛苦加上精神上的折磨，这让弗里达忍无可忍，选择与迭戈分居，并在1939年他们离婚了。
其实离婚之后两人都非常痛苦，因为他们彼此在对方的心里都是一个深刻的存在，难以遗忘更难以抹去，于是在第二年他们又复婚。复婚后她画下了《带刺的项链和蜂鸟》这幅作品，弗里达在植物和宠物的簇拥中，曾经锐利的双眼变得暗淡无光，戴着一条带荆棘的项链，吊坠是一只象征生命、自由的蜂鸟，可是它死了。也就是说，她选择了接受现实，用画画来对抗身体的痛苦，而在精神上，她选择让该来的来，该走的走，与朋友一起风流而美丽。
那次的车祸给她留下的后遗症使她的后半生都在痛苦中渡过，她曾断裂的脊柱已经无法再继续支撑，后来弗里达又做了一次手术，然而手术不成功，她的身体状态也在恶化，她的肾被感染，右腿也被截肢了。从此，她只能坐在轮椅上，最后她又回到了只能躺在床上的日子，每一天都疼痛不已，需要靠着镇静剂才能冷静下来。
在她的精神状态稍微缓和的时候，她就又开始画画，只有画画才能让她开心。她把自己画成一只中箭的小鹿，描述了遍布在她身上的疼痛，但她仍然没有停下脚步，淡定地看着路过的一切，平静如常。这是一个如此坚强不屈的她。
影片中，弗里达说过一句话，“我不知道我还能告诉你疼痛是什么，我曾经被打断、重接、再重新矫正过很多次，浑身上下都痛，不过我现在很好，随着时间流逝，我们能承受痛苦的程度远比我们想象要大。”也正是这样，在她的作品中所呈现出来的发自内心的表达了所有人的感受，在孤独下的痛苦。
她的作品大多数都是在表达她对于病痛的感受，她从没有真正学过绘画，因为身体的特殊原因，她几乎过着与世隔绝的生活，因此她的画作非常纯粹，一点也不做作，在她的作品里，最多的就是她的自画像，弗里达说过，“我画自画像，因为我常独处，也因为我是我自己最了解的主题。”
她的梦想就是能够在自己的国家展出自己的作品，在她离世前不久，梦想成真了，但是她却再也无法离开那张床，所以就出现了影片开头的片段，连床带人被抬进了自己的展览，一整晚和大家唱歌、喝酒、谈笑，她对记者说，“我不是生病，我只是整个碎掉了，但是只要还能画画，我都会很开心。”如此云淡风轻，对病痛、对死亡没有一丝的恐惧。
1954年，在她的个展后没有多久，又是一个花开灿烂的季节，她这破碎的躯体终于永远沉睡，结束了她在这个世界上仅有47年的生命的旅程，短暂却震撼，悲怆却浪漫，她的生命，如同夏花般灿烂。
离世前的最后一幅作品《viva la vida》，生命万岁！这时的弗里达其实已经预感到了自己即将离去，虽然她在最后的日记写道，“我希望死是令人愉快的，而且我希望永不再来。”然而鲜红的西瓜充满激情与活力，就像她的人生一样，虽然是这般残破的躯体，痛苦的遭遇，但是她无悔活过。
就是靠着这样一个残破的躯体，她把自己活成了一个比谁都有声有色的艺术家，她的人生就像这鲜艳的红色，热情、坚强、鲜艳、浪漫。“惊心动魄”这四个字已经不足以描述这个勇敢的女人一生的经历，以及她如烈焰般炽热燃烧到最后一刻的璀璨生命。
很多人看着她的画作就像是儿童画一样，称不上是艺术，在绘画技巧上，她确实算不上高超，她都是以一种非常直白的、具象的表达方式来创作，她的丈夫迭戈才是一个真正画技高超的画家，但是要说她的绘画所展现出来的生命的坚韧，可能她是这个世界上无数画家都不能及的。
有人把她归为超现实主义，她却说她画的从来不是美好的梦境，也不是想象出来了，而是她最真实的感受。她的这一生，就是她的画作所描绘的那样，就如迭戈评价她的作品，“讽刺而柔和，像钢铁一样坚硬，又像蝴蝶翅膀那样自由，像微笑那样的动人，却也悲惨的如同生活的苦难”。
链接:pan.baidu/s/1HFiLogtZpOScE9S-NZdxtg
?pwd=5pau提取码:5pau? ?弗里达（salma hayek 饰）是墨西哥著名的女画家，18岁之前她是一个快乐活泼的少女，跟其他人一样，享受着爱情的甜蜜。然而18岁的车祸让她遭遇重创，死里逃生的她从此跟病痛伴随一生。原来的小情人也离她而去。躺在病床18个月的她整日与画为伴，她的画充满了不可思议的活力与激情。那时候她也真正开始考虑卖画养活自己，她前去请求画家里维拉指导自己的画，对方激赏她的天分。他们也从师生转变成一生的伴侣，他们结婚了。婚后他们经历了墨西哥最动荡的革命时期，他们狂热地追随着共产主义的脚步，甚至当托洛斯基被斯大林逐出苏联后，他们不畏风险地予以热情接待。弗里达与托洛斯基朦胧的爱恋，以及她的女同性恋情结让她的感情史一样绚烂。1954年，弗里达离开了这个充满了病痛的世界，但愿离去是幸。