英国作为世界上最早发生工业革命的国家，必然拥有悠久的工业设计历史，也是现代设计最早发生的地方。然而，英国却从工艺美术运动发生之初，就陷入了艺术与技术的关系的争论，缺少设计实践的探索；随着世界的艺术和工业生产中心逐渐由欧洲转移到美国，英国的工业逐渐落后于美国、德国。
正因如此，英国现代工业设计在相当长的时期落后于国际水平。即使如此，英国的前卫设计行业依然是先进的。20世纪60年代，与正统的国际主义、现代主义设计分庭抗礼并代表了前卫设计的一个流派——波普设计运动就起步于英国。
英国政府对于设计是重视的。早在第二次世界大战结束初期，英国政府就成立了旨在促进设计水平的英国设计协会。这个政府机构组织各种设计展览、会议，同时出版世界最重要的设计杂志《设计》 ，这些对提高英国设计水平，起了重要作用。
设计在英国具有很好的群众基础。拿破仑曾经说过：“每个英国人都是个小店东” 。这个说法，说明英国零售业发达，这让服务于零售业的店面设计、橱窗设计、平面设计变得发达。由于具有促销的传统，英国的广告行业非常发达，大量广告公司使英国具有一支庞大的广告设计队伍。因此，平面设计一直都是英国最具有竞争力的设计门类。与意大利人不同，英国对于凡是与“文化”这个字眼联系的设计问题都非常怀疑，他们不喜欢把设计当作文化来看，因为“文化”这个词近来已经成为商业化的代名词了。
下面为你介绍18位英国知名设计师风采。
1 Shay Alkalay
Shay Alkalay 是以色列裔英国籍设计师，近年英国本土颇受瞩目的设计师之一。于英国皇家艺术学院的产品设计系毕业后，随即与伙伴 Yael Mer 于伦敦成立了 Raw-Edges Studio。
Shay 的设计中有许多的灵感来自于卡通动画， 作品都极具趣味性，却又兼有符合使用需求的高功能 ，他的作品已在世界各大城市如纽约、米兰、东京、上海等地展览与贩售。
设计师官网：raw-edges
2 David Trubridge
David 毕业于英国 Newcastle University 造船系，接下来的十年间，他开始钻研家俱方面的设计，作品曾展览于 V&A 等知名博物馆。
1981年，他和太太卖掉所有的东西，带着两个儿子，驾着一艘名为“Hornpipe”的游艇，一场无默认终点的环游世界之旅，1985年，他们到达新西兰，并决定在此发展新生活。
David 非常关心 环保 议题， 他认为，当今世界已拥有许多足以满足生活便利性的新设计，他的理想不再钻研如何更创新，而是善用资源，制造出回归设计本质的事物 ，而他传达出的讯息，的确引起相当大的共鸣，除了各大媒体给予专题议论外，David 也经常受邀分享他热爱大自然的创作理念。
设计师官网：davidtrubridge
3 Jake Phipps
英国 家具 设计师 Jake Phipps 1999年毕业于 John Makepeace 的家具设计学院，随即投入了家具设计的工作，生涯之初的家具设计作品主要以订制的单品家具为主。2005年于伦敦成立了自己的设计事务所，转而专注于量产的设计产品。
年轻的 Jake Phipps 是近几年英国备受瞩目的设计师，新作品的发表总能引起广大的回响和讨论。 Jake Phipps 的作品融合了艺术、设计、幽默感和创新的元素。将形式和功能完 美的 结合，创造了许多激励人心且具有感情的叙事性物件。 Jake Phipps 的第一件商业设计产品为 ISIS 折叠椅，是世界最薄的三厘米折叠椅。这款椅子由德高望重的 Gebrüder Thonet Vienna 家具公司发表，是该公司创立150年以来所推出唯二的一张折叠椅。
设计师官网：jakephipps
4 Anthony Dickens
1975年英国 Dorset 出生的 Anthony Dickens，毕业于 Buckinghamshire and Chilterns University College 的家具和产品设计学系。1998年 Anthony Dickens 创立了个人位于伦敦的产品和家具设计工作室。 Anthony Dickens 的设计核心动力来自创造简单、实用、创新且引人发想的物件，透过颠覆既有的形式重新思考生活周遭的物件。 工作范围非常广泛的他，时常游移于设计和传播之间。
Anthony Dickens 本身也是 Together Creative 的共同创办人之一，一个由设计师、建筑师、导演、插画家、作家共同组成的团队，专门提供客制化的品牌传播服务给个别的客户群。
较具带表性的设计作品有：Origami 桌、Anglepoise? Fifty 灯、Around Clock 时钟、Scoot 比萨切刀…等等。
设计师官网：anthonydickens
5 Tom Raffield
Tom Raffield 生长在风景非常美丽、宁静的英国乡村小城 Exmoor，这个大自然的美景刺激了他无限的想像力，也带给他在设计上有更多自由与冒险精神。
Tom Raffield 是个非常出色的木制家具家饰设计师，他专研木材的结构和特性，经过多年的研究和实验，他的作品活泼的线条与细腻的手工颇受好评。 他与 其他 伙伴共同创立了 Sixixis 工作室，为许多客户打造出超越一般木制的作品，极具创意与生命力。
设计师官网：tomraffield
6 Sebastian Wrong
Sebastian Wrong 1971年出生于英国伦敦。于 BA Hons 学习雕塑，1993年毕业于 Camberwell School 的艺术学院。3D艺术应用的学科背景，为他在往后的工业设计领域打了很好的基础。1995年创立了自己的制造公司，2005年和 Alasdhair Willis、Angad Paul 共创了 Established & Sons。拥有丰富设计经验的 Sebastian Wrong 则担任 Established & Sons 的创意总监。
Sebastian Wrong 的设计重视： 平衡功能、美学、细致作工这三项要素。着重材料的可塑性、存粹的形式和诚实的表现。 于制造部门累积的十年经验造，造就了他对于技术作工的可观能力。
设计师官网：thewrongshop.co.uk
7 Sam Hecht
Sam Hecht 1993年毕业于英国皇家艺术学院，之后在英国知名设计公司 IDEO 任职。2002年他与 Kim Colin 一同成立了 Industrial Facility 设计公司，合作的厂商包含 Droog、Issey Miyake、Mattiazzi、Muji、Panasonic、Epson、Yamaha、Established & Sons 等，他担任 Muji 2004 – 2007年的欧洲创意总监，目前还是美国家具大厂 Herman Miller 的创意顾问。
Sam Hecht 坚持的信念是透过设计来简化人们的生活，可见到他的设计风格简约而富美感，并擅长多功能的结合，所设计出的商品细腻精致，总能深植人心。
至目前为止，Sam Hecht 的工作室已经获得超过40个国际设计大奖，也为纽约、巴黎等地的博物馆收藏与展览，2008年受封英国王室艺术协会（Royal Designer for Industry）成员，2009年 Sam Hecht 和 Kim Colin 同时被评为 英国最佳设计师 。
设计师官网：industrialfacility.co.uk
8 Ross Lovegrove
1958出生于英国威尔斯。Ross Lovegrove 是当代最重要的产品设计师之一。
全方位的设计人才，从大自然中取得许多形式上的美学体验。 Ross Lovegrove 是坚信自然演化的发明家，将设计的形式（form）拉回到最初的根本，唤起人们对于自然形式最根深蒂固的感受。 让自然形式本身所蕴含的强大沟通能力和下意识的直觉认知自由作用。
Ross Lovegrove 的产品创作与家具设计充满流线、动态的优雅气质。Ross Lovegrove 善于以流畅的造型、先进的技术、丰富的色彩、以及美好的材质来设计产品，成功吸引大众的目光。他的设计以各种工艺的技术制造，源于大自然启发的灵感，结合了人体功学和感性的吸引力，创造了满足使用者真正需求的产品。Ross Lovegrove 用设计改变了人的生活！
设计师官网：rosslovegrove
9 Robin Day
Robin Day 无疑是二十世纪最具影响力的英国家具设计师之一。最著名的设计作品是1962年的聚丙烯塑胶椅，至今已卖出超过一千四百万张。Robin Day 的设计观点影响了战后英国的现代主义设计取向。
Robin Day 设计的转捩点发生在 Moma 所举办的低价家具竞赛的得奖作品和1951的 Festival of Britain。自此 Robin Day 被英国家具制造商 Hille 相中，成为 Hille 的首席设计师。当时 Hille 急着要摆脱旧时代的羁绊朝向现代家具的制造商前进，而交由 Robin Hill 主导的设计事物则成功达到这样子的目标。Robin Day 的设计常以钢制的椅脚搭配合板、木材、塑料等材质制造，而钢制的椅脚常常给人一种跃动、弹性的动感。
Robin Day 的设计哲学有着战后设计师的乐观期望在其中，希望能够透过家具最直接的设计来改善并美化人们的生活品质。终其一生不断追求技术和材质上的突破，把精简扎实且实用的设计带到人们的生活之中。
10 Robert Dudley Best
Robert Dudley Best 至今被推崇为20世纪最伟大的英伦设计师之一，而他的经典代表作 Bestlite 系列灯具从第一次制造生产至今已有超过70年的历史，Bestlite 灯具优雅现代的设计历经时代的考验，依旧与人沉着稳重的设计感，也更加稳固了他在设计界的经典地位 堪称北欧 Scandinavian 的 must have 设计作品。
Bestlite 灯具于1930年 由英国设计师 Robert Dudley Best (1892-1984)所设计，以英国早期包浩斯现代设计的表现形式，让 Bestlite 甫一发表在短时间内便受到相当大的回响与注意。在第二次世界大战期间，英国首相邱吉尔在他官邸下方的防空洞中，以一盏 Bestlite 桌灯让 Bestlite 跃上国际版面成为英国当代的经典代表设计。
设计师官网：bestlite.nl
11 Pearson Lloyd
Pearson Lloyd 成立于1997年，是由两位设计师 Tom Lloyd 和 Luke Pearson 所组成的工作室团队，设计领域横跨家具、商业产品、交通工具等。Tom 和 Luke 早在学生时期即相识的，除了有深厚的友谊，两人的创作理念亦是相辅相成，多元化风格和文化融合的作品为两人带来许多例如 iF、FX、Reddot 等国际大奖的肯定。
与 Pearson Lloyd 合作的知名品牌包括了 Artemide、Knoll、Magis、Martinez Otero、Modus、The Body Shop…。
设计师官网：pearsonlloyd
12 Michael Young
说到 Michael Young 这位来自英国的设计师，对我们来说似乎已颇为熟悉，之前与橙果设计的合作期间，所推出的商品亦在台湾市场掀起一股“创意设计潮”。
多才多艺的 Michael Young 的作品可不只家具灯具，凡是与生活有关的用品都在他的专业范围，包含机车、脚踏车、手机、宠物用品、室内空间规划、服装、mp3、手表、首饰…等，可谓为一位全方位的设计鬼才。
设计师官网：michael-young
13 Jasper Morrison
在80年代盛行的拥挤喧闹中，Jasper Morrison 以简洁的理性主义，反其道脱颖而出。行事风格低调的他，以简约的作品构成一套平凡隽永的设计。
Jasper Morrison 每一件作品都蕴含了简约而优雅的品味质感，没有过于夸饰的外表去吸引你的一时注目，却总是能以其独特魅力让人停下脚步，回味再三。 他的设计品横跨家俱、餐具、家电等等，专注于那些能够影响日常生活中实用性与品味度的产品，他总将设计回归到物件的本质，堪称当今最具影响力的工业设计师之一。
设计师官网：jaspermorrison
14 James Irvine
1958年出生于英国伦敦的 James Irvine 是一位历练与作品都相当丰富的资深设计师，他与和他皆同时期就读于英国工业设计学校 Kingston University 以及皇家艺术学院 the Royal College of Art 的 Jasper Morrison 是相当好的朋友与研究伙伴。
James Irvine 于1992年离开 Ettore Sottsass 之后，他才真正开始发展属于自己的设计，创作范围并不受限于家具类产品，举凡家电、汽车、 餐具，都难不倒这位多才多艺的设计师，他并与众多知名品牌合作，如 Artemide, Asplund, B&B Italia, Canon, Cappellini, Danese, Magis, Swedese 等。
2009年家具大厂 THONET 与日本无印良品 Muji 合作，将 THONET 经典的曲木椅以及20世纪初包浩斯的钢管家具重新诠释，这新商品的发表就是由 James Irvine 以及德籍设计师 Konstantin Grcic 担纲设计，这个将经典的椅子设计重新运用和开发，为设计界带来一些新的想法和活力。
设计师官网：james-irvine
15 Dylan Freeth
伦敦为基地的家具和产品设计师 Dylan Freeth，以自由接案的方式为公司做顾问和设计的工作，合作的厂商有 Habitat、Landor Associates、Robert Allen Ltd 等。
Dylan Freeth 专注于用简单的概念，设计出实际且适合工业生产的产品。这些实用且具有原创性的作品，为居家和办公空间带来便利的趣味生活。于2006年 Abitare 杂志中的 The Sky Of Young Design 文章选为最受注目的 20 位新锐设计师之一。
设计师官网：dylanfreeth
16 Barber Osgerby
Edward Barber 与 Jay Osgerby 这两位年轻的英国设计师都出生于1969年，两人是伦敦皇家艺术学院的同学，自 1996 年成立了 Barber Osgerby 工作室，成为彼此最佳的设计伙伴。
1997年的 Loop Table 得到意大利名厂 Cappellini 的青睐并开启了 Barber Osgerby 与世界各大家具品牌的发展关系。简单而有力的线条是建筑系毕业的他们最鲜明的风格特色，结构的美感与机能的平衡则是优越的关键。
Barber Osgerby 的作品不仅是在家具设计领域上，也曾与家饰品牌 Authentics 、知名食品商 Coca Cola 、 Lewis 等合作，目前有许多的设计被伦敦 Victoria & Albert 博物馆与纽约 MOMA 博物馆所收藏。
设计师官网：barberosgerby
17 Benjamin Hubert
生于1984年的英国设计师Benjamin Hubert自从2006年于拉夫堡大学（Loughborough University)的工业设计系取得学士学位后便忙得不可开交，成功的毕业展使各个品牌的设计邀请纷至沓来，而他的设计公司亦理所当然的于2007年成立。
2009年Benjamin Hubert于伦敦百分百设计展中举办了名为“A Year in the Making”的展览，展出过去一年中他为7个品牌设计的作品，当中包括灯饰、椅子、桌子以及挂衣架等。展览中的作品虽然并没有格外夺目的外形，然而Benjamin Hubert对物料及材质的敏感，为每件作品增添独树一帜的色彩。
水松木、混凝土、陶泥、不透明玻璃等等，Benjamin Hubert将各种物料的特色融入设计之中，成为其重要的设计风格之一。而这系列作品更替他于伦敦百分百设计展及British Design Awards中分别夺得了“最佳新产品”及“最佳英国设计”等奖项。
设计师网站：benjaminhubert.co.uk/
18 Thomas Heatherwick
Thomas Heatherwick带着他尺度、类型各异的作品，在短短四、五年间被全世界所熟知，人们称他为“当代的达?芬奇”，他甚至成为了英国当代创意产业的标志之一。
出生于1971年，Thomas Heatherwick在英国曼彻斯特工艺学校学习三维设计后进入皇家艺术学院，1994年毕业并获得文学学士学位。尽管在儿时曾经立志想要成为一位医生，后来还是回归万事自己动手的兴趣爱好选择了三维设计专业，“从这个意义上讲，我是一个非常无趣的人，这么多年始终一成不变，一直在三维设计这个领域中探寻，对设计我只想继续保持这一份孩童般的真实。”
设计师官网：heatherwick/
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（文章最前文出自中国艺术报「英国现代设计特点」；设计师介绍图文来自于Design A-Z官网：daz.tw/）
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世界著名汽车设计师：乔治亚罗
1938年，乔治亚罗(Fabrizio Giugiaro)出生于意大利西北部小城Garessio的一个艺术世家，祖父为教堂绘制壁画，父亲则是一名宗教画家，母亲对音乐亦有着颇深的造诣。
而乔治亚罗本人在14岁时就进入Turin艺术学院深造，除了画画，他还醉心于工业设计。在一个毕业作品展览上，他的几张汽车设计图被当时菲亚特的灵魂人物Dante Giacosa慧眼识中，成为菲亚特设计团队一员。那一年，他年仅17岁。四年的菲亚特设计生涯并没有为他提供过多的施展才华的机会，设计往往难于被付诸生产，直至1959年转投举世闻名的博通设计公司(Bertone)旗下，被委以重任完成阿尔法罗密欧2000项目。
然而事隔不久，乔治亚罗就被征召入伍。博通为了其设计工作不受阻，将他调到临近Turin的Bra工作，在当地小旅馆为他租下一间房，提供画板以及所需的所有工具。其后相继诞生的著名车型法拉利250GT与阿尔法罗密欧Giulia GT就是这个时期的产物，也是奠定了他早期成就的作品。
1963年，阿尔法罗密欧Giulia GT亮相于当年的日内瓦车展。在随后的十四年中，共有12万辆车驶下生产线，成为乔治亚罗在“博通时代”最成功的一个商业案例。在博通工作的几年，乔治亚罗称得上“多产作家”：阿尔法罗密欧Canguro、法拉利250GT、玛莎拉蒂5000GT、阿斯顿马丁DB4、菲亚特850 Spider、宝马3200CS，数下来颗颗都是巨星。
1965年，乔治亚罗离开博通公司，任Ghia设计中心主管。任期虽很短，但精彩作品同样源源不断：五十铃117、菲亚特850 Vanessa、玛莎拉蒂Ghibli、De Tomaso Pampero、其中1966年设计的 Mangusta，一改六十年代的柔滑造型，首创棱角分明的叠纸车形，标志着充满设计个性化的七十年代的到来，堪称年代经典转折之作。
1967年，乔治亚罗与擅长机械与商业运作的Aldo Mantovani联手，创办了Italdesign设计工作室，设计规模又上了一个新台阶。工作室亦从简单设计汽车，迈向兼顾整车生产的多元化经营之路。1970年代，见证了Italdesign在商业上的巨大成功。大众第一代高尔夫、兰旗亚Delta、菲亚特Panda、莲花Esprit等车型的巨大成功，都让世人对乔治亚罗非凡的设计功力为之神往。1980年代至今，乔治亚罗从奋争一线的设计师慢慢过渡到Italdesign设计室幕后主脑，设计工作更多的交由儿子Fabrizio Giugiaro担当，2003年亮相的兰博基尼Gallardo就是出自他手，典型的子承父业。虽然在此期间有不少人表示：Fabrizio设计天赋比不上父亲，但Italdesign设计室始终如一的优异业绩表现，还是不得不让人为其有术的经营理念所折服。
一晃五十年过去了，乔治亚罗在设计界已有登风造极的王者地位，大抵连他自己也感觉到他麾下的设计可以穿越未来，见证历史。完全有理由相信这部法拉利GG50只是他在“设计的不惑之年”时的一次自我陶醉，自我赞扬，在触手可及的未来还将有更多精彩作品等着乔治亚罗为我们奉上，向世人所呈现。
在世界汽车设计领域，被评为“世纪设计大师”的乔治亚罗来自意大利,他和他的Italdesign(意大利设计室)几乎无人不知！对于这个值得骄傲的称号，乔治亚罗是当之无愧的，不论是他设计的为数众多、遐迩闻名的名车还是他所创立的目前全球效益最好也是规模最大的汽车设计室Italdesign来看，乔治亚罗和他的设计室已经成为汽车设计领域经典的象征。
乔治亚罗毕业于都灵美术学院，17岁进入菲亚特汽车公司工作。 后来，乔治亚罗加入了有着悠久历史的博通设计室，师从吕思奥·博通。吕思奥·博通的教诲深深影响了乔治亚罗，拓展了他的创作空间，使他的天赋得以展现，同时造就了乔治亚罗惊人的想象力。这位设计大师凭借自己的努力和超人的天赋，在不断的磨砺中取得令人瞩目的成绩。在1968年,乔治亚罗和工程师曼托瓦尼创立了Italdesign，主要给国际汽车生产商提供汽车样式、工艺和原型生产。许多世界著名车厂与之有着良好的合作关系，客户群庞大而稳定。公司的名字后来发生了改动：1987年变为Italdesign S.p.A.(意大利设计股份公司)；从1999年7月(在1999年9月进入股市之前)开始叫做Italdesign-Giugiaro股份公司。
20世纪六七十年代，以美国车为代表的夸张造型达到了鼎盛时期，然而，当时世界经济处于萧条时期，对汽车有直接影响的便是燃油危机。在那个时候，大家更需要一种简单、实用、有良好空气动力性的车型，于是以乔治亚罗为代表的意大利车身设计界所倡导的朴实、简练、细腻、流畅的实用风格在国际上得到了很高的评价。1974年设计的玛莎拉蒂Medici是当时实用风格的代表作。这款设计现在看来不见得新颖，但在当时却很有前瞻性。他的实用风格在量产的蓝旗亚Thema上得到极至的发展，并影响了此后十年的汽车界，乔治亚罗也借此奠定了其大师级的地位。作为“20世纪最佳设计大师”，乔治亚罗设计过很多的优秀的作品，据称，世界上现有2500多款他设计的汽车在行驶着，除了一些著名的法拉利、阿尔法·罗米欧和蓝旗亚车型之外，在历史上获得卓著成功、销量均逾超数百万辆的菲亚特家庭轿车如熊猫（Panda）、乌诺（Uno）、鹏托（Punto）等都是出自这位大师之手。
上世纪末，乔治亚罗设计的又一宠儿，贯穿着小车身、大空间理念，浑身洋溢着欧陆风情的菲亚特·派力奥横空出世。派力奥的车身设计沿袭着乔治亚罗的一贯风格，简洁明快、典雅时尚，既融入了意大利深厚的文化底蕴，又糅合了现代时尚动感的气息。派力奥的外观装饰件大量采用了目前流行的设计，大灯和尾灯均为一体化造型，特别是尾灯，其不规则的造型不仅使车后部的线条简洁优雅，更迎合了众多时尚青年希望与众不同的心理。
Italdesign拥有完备而先进的硬件设施，公司占地面积42,000平方米，拥有CAD/CAM工作站系统450套，数控机床16台，不同吨位的冲压机10台，激光切割机器人6台，三维坐标测量仪 15台，原型车生产线 3条。其规模已接近普通小车厂。Italdesign同时有着一支十分庞大的设计队伍，名气和高薪是吸引设计师的重要原因；能为这样的设计室工作是每个汽车造型师的梦想。