喜剧之王周星驰的励志故事

　作为喜剧之王的周星驰，他背后有着什么样的励志故事呢?以下我为大家整理的喜剧之王周星驰的励志故事，欢迎阅读本文!

　二十几年前，一个年轻人在香港的各大片场辛苦地跑着龙套，路人、家丁、死尸等种种没有台词甚至不露脸的角色他都积极地争取，只要有任何出镜机会，哪怕一秒。谁也没有想到，这个跑龙套的小子日后竟成为传奇的励志人物，在华语**圈举足轻重。那时人们都叫他星仔，而今，人人都尊称他为星爷。他就是喜剧之王周星驰。

　周星驰1962年出生在香港的九龙穷人区，父母离婚后，只有7岁的他和姐姐、妹妹一起和母亲生活，艰难度日。周星驰的母亲对这个儿子寄予很大希望，星驰这个名字是她从王勃的《滕王阁序》里“俊采星驰”一句摘取而来。

　少年当家的周星驰没有辜负这个名字的厚望，从小他就立志要出人头地，闯出一番事业来。那时候的香港盛产电视**明星，当今的天王天后都是那个特殊年代的励志人物，像刘德华、梁朝伟。周星驰18岁时成为某电视台的特约演员，后来又考上了无线电视艺员训练班。

　那时周星驰和梁朝伟是好朋友，梁朝伟因拍戏大红，而周星驰仍默默无闻，接替梁朝伟主持一档少儿节目。几年的沉寂过后这匹千里马终于被伯乐发现，他被李修贤看中，出演**《霹雳先锋》。这部处女作竟然让周星驰获得了第25届金马奖最佳男配角!之后，周星驰踏上星路，大放异彩。

　任何一个励志人物都有着不为人知的艰辛，就像成功的花儿，人们看不到它背后的泪水。喜剧之王周星驰，我们欠你好多张**票。

　周星驰最搞笑的十部**

　最佳女婿 1988

　周星驰无厘头风格刚刚实现雏形的一部影片。这时周星驰还绝非第一主角，所以张学友和莫少聪的加盟让影片不像周星驰中期的这些作品一样是属于他本人的独角戏，而且影片最后让莫少聪成了真命日子。所以说，在这种的情形之下，周星驰是不太可能抢尽风头的，但他饰演的算命师赖布甸仍然极具喜感，不失为一次出色的表演。

　龙的传人 1991

　李修贤执导的《龙的传人》，只不过将《赌圣》中的特异功能移植到了桌球上，让周星驰变为了一个桌球高手。周星驰本身也是个桌球爱好者，影片更邀请到当时的桌球职业选手吉米·怀特助阵，所以片中展现的桌球场面极具大师风范。另外，片中新旧观念的冲突也导致了意想不到的喜剧作用。

　新精武门1991 1991

　此片幕后阵容有元奎和刘镇伟，加上影片开头戏仿《赌圣》，便可见本片仍然延续之前大热的《赌圣》路线。不同的是，此次不再是让主角在桌上赌博，而是上擂台打拳。“搓牌”的特异功能也换成了“大力”的`右手。周星驰饰演的大陆仔刘晶喜剧作用十足，加上钟镇涛从旁村托，更是显得周星驰这朵红花在当时不愧喜剧新贵之称。二人这场经典的“吐口水”大战亦恶搞了一把枪战片。因为元奎的加盟，片中的动作设计也略显新意。当然，片中除了打戏至真至纯之外，描写的师徒之情也让人激动。

　唐伯虎点秋香 1993

　万分经典的一部典型的早期周星驰式喜剧。改编自历史真实人物唐伯虎生平的本片，应该是周星驰较早红次大江南北的**之一。李力持导演的该片，极尽嬉闹颠覆之能事，将原来的故事大加“篡改”，但正因为如此癫狂与过火，才有了现在我们看到的《唐伯虎点秋香》。全片文武兼备，配角出彩，极具观赏性，周星驰的无厘头风格更是被展现得淋漓尽致。

　西游记101回之月光宝盒 1994

　这个**看得很早，还是录像带时期，记得当时租返回看的时候笑翻了。所以，看完上集一直想找下集，可是这时候就是找不到，多年后才在VCD上一饱眼福。被奉为甜蜜圣经的《大话西游》，有着过人的魅力，它不只是部简单的喜剧，甜蜜则是**永恒的主题。当然，这里讨论的是上集，下集就不再多说。片中充斥着无数搞笑桥段都被奉为经典，特别是最后至尊宝用月光宝盒穿梭过去的情节更是“笑”果十足。

　百变星君 1995

　恶搞《变相怪杰》的王晶喜剧，是当年周星驰影片票屋最好的一部。虽然绝非王晶本人导演的，但其中的笑料却是典型的“王晶制造”，属于《整蛊专家》路线的延续。《百变星君》以无厘头电脑特技热闹上映，片中的“星女郎”由刚出道的梁咏琪担任，继续周星驰**中女人扮丑的路线。而此时的周星驰当然已不心满意足于王晶的控制，因而在多年后的《千王之王2000》中貌合神离了一回便再无合作。

　食神 1996

　周星驰首次尝试笑中带泪的喜剧风格。在《食神》这部影片中，不仅仅探讨的是“得而复失、失而复得”的戏剧过程，而是深刻阐述了“如何得，得又如何”的理念。《食神》中周星驰将中华饮食文化的精髓演绎得淋漓尽致，烹制美食的题材也让星爷绝妙的想象力得以挥洒自如，并将无厘头风格完美地融入其中。最后感人至深的“黯然销魂饭”让观众泪流满面，透彻将美食升华，与情感相互交融。片中的许多台词与场景被奉为经典。在嬉笑中感受真情，这也是周星驰后期主导的**笑中带泪的重要特色。

　97家有喜事 1997

　延续1992年《家有喜事》的合家欢**。与当时不同的是，此时红透东南亚的周星驰在片中则是当上了绝对的主角，但还是继续装疯卖傻，演技上并无突破，况且将无厘头风格贯穿其中。记得结尾父与子的这段感情戏，让我眼角湿润。

　喜剧之王 1999

　周星驰在次尝试转型，进入深沉的喜剧表演形式，仍然自编自导自演，变为当年香港票屋第一的影片。《喜剧之王》是最具周星驰传纪性质的一部影片。片中的经典台词广为流传，特别是这句“我是一个演员”，更是笑中带泪地述说着龙套演员的艰辛。记得当时看的时候，最后的这场卧底枪战戏让我感到害怕与陌生，多年后回看觉得别有意味，所谓戏如一生，《喜剧之王》是周星驰对演员这个职业体会最深的一部影片。

　少林足球2001

　2001年上映的《少林足球》，一扫港片低迷的颓势，以6000多万元的票屋变为当时有史以来香港**票屋最高的一部港片。次年周星驰凭此片在金像奖上的横扫更是风头无两，可以说《少林足球》让周星驰在《喜剧之王》后达到了事业的又一个高峰。片中将无厘头与动作、足球的成功结合，让影片极具观赏性，是周星驰第一部具备国际水准的影片，通过此片更取得好莱坞的青睐。而这句“做人可能没梦想，和咸鱼有什么分别”与在周星驰孜孜不倦的努力下更将《少林足球》推上了励志经典的神坛。

　周星驰卖力演戏

　值得庆幸的是，虽然出道晚，好在周星驰的青春期比别人长，到了20多岁还看起来比同龄人要青涩。

　1988年，26岁的周星驰得到李修贤的赏识，出演**《霹雳先锋》，一举夺得台湾金马奖最佳男配角奖。他当时坐在台下听到主持人说出周星驰的名字，还小心地问旁边人，确定是我吗?

　上台领奖时普通话也很差，说“我会继续劳力(努力)”，非常可爱。其实他人很单纯，也很容易满足。

　在片场，被骂得最惨的人就是他，也被李修贤压榨得很惨。大家都知道《大话西游》里那句著名的台词——他好像一条狗啊。

　其实这句话来自李修贤在片场骂周星驰的一句话。因为周星驰演得很认真，李修贤认为太过了，直接指着周星驰的鼻子骂：“演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力?”

　周星驰提到李修贤都是好话，“我非常感谢李先生，因为这个机会他没给别人，就是给了我。如果没有李先生，我可能什么都不是。”包括第21届香港**金像奖，周星驰凭《少林足球》拿到最佳导演奖，他在获奖感言里依旧特别向李修贤致谢。

　但李修贤不这么觉得，他至今对外宣称周星驰是个忘恩负义的小人。

　拿到金马奖后，周星驰终于可以名正言顺做演员，连续出演《盖世豪侠》《他来自江湖》两部，并且开始跟吴孟达合作，展现无厘头天分。

　神奇的是，他这样一个沉默寡言的人，演起戏来却是极其癫狂。

　据香港电视人冯美基回忆：“在**圈，星仔初期的合约是签给李修贤的万能**公司，价钱当然很便宜。后来星仔很红了，全香港的大**公司都想签他，但星仔一直不肯点头。”

　其实，当时周星驰很需要一笔钱搬家，他想带着妈妈和家人搬离老房子。