黑龙江岸边洁白的玫瑰花创作背景
创作背景是在17世纪中叶,傲蕾一兰从一位天真无邪的少女成长为一名巾帼英雄的故事。傲蕾一兰是一位部落首长的女儿,傲蕾一兰的父亲在一次抗击侵略中失去生命,傲蕾一兰代替父亲带领部下继续战斗,却不幸被俘,受尽严刑酷打却不屈服,最终被残忍杀害。
歌曲低沉不张扬,表现出对英雄的悲伤和惋惜。歌曲的高潮表现了愤怒的反抗,结尾部分又回到了从前。
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人物原型
傲蕾·一兰的出名在于获得1979年文化部优秀**奖的**《傲蕾.一兰》。
当时这个**的海报十分醒目。海报作的极好,黑色背景中凸现戎装的傲蕾一兰,身穿钢蓝色的锁子甲,头盔两侧是细小的链环组成的披风式护颈,画面中央自上而下是锋锐的长刀,盔甲闪烁着点点寒光。整个画面色调深沉冷峻,将傲蕾一兰的面部衬托得更加清晰。
傲蕾一兰等的抵抗,有力的配合了康熙帝反击俄军的卫国之战,侵略军将领图尔布青,斯捷潘诺夫等纷纷命丧北疆,沙俄被迫和清政府签订了《尼布楚条约》。
傲蕾·一兰其实是一个复合的名字,傲蕾是她的部落名称(也是她的姓氏),也写作“敖拉”,达斡尔语“山”的意思;一兰是她的名字,又写作“依兰”,达斡尔语“三”的意思。傲蕾一兰的直译意思就是“傲蕾家的老三”;她是历史上真实的抵抗沙俄入侵的达斡尔女英雄。
参考资料:
傲蕾.一兰
《可可托海的牧羊人》创作背景是什么？《
可可托海牧羊人
》这首歌是一个关于牧羊人和养蜂女的故事,一个是追逐草场的更替赶着羊群草场为家,一个是追随着花开花落驼队驼着
蜂箱
哪里开花哪里就是家。两个同样漂泊的人在草原野花盛开的季节相遇了,善良的牧羊人觉得女人不容易会经常送一些
羊奶
过来,而养蜂女也会把香甜的蜂蜜放到牧羊人的毡房门口,在这个花开草长的季节两颗漂泊的心也渐渐互生了爱意。
可可托海的牧羊人
词:王琪
曲:王琪
那夜的雨也没能留住你,山谷的风它陪着我哭泣
你的驼铃声仿佛,还在我耳边响起
告诉我你曾来过这里,我酿的酒喝不醉我自己
你唱的歌却让我一醉不起,我愿意陪你
翻过雪山穿越戈壁,可你不辞而别
还断绝了所有的消息,心上人我在可可托海等你
他们说你嫁到了伊犁,是不是因为那里有
美丽的
那拉提
,还是那里的杏花
才能酿出你要的甜蜜,毡房外又有驼铃声声响起
我知道那一定不是你,再没人能唱出像你
那样动人的歌曲,再没有一个
美丽的姑娘让我难忘记,我酿的酒喝不醉我自己
你唱的歌却让我一醉不起,我愿意陪你
翻过雪山穿越戈壁,可你不辞而别
还断绝了所有的消息,心上人我在可可托海等你
他们说你嫁到了伊犁,是不是因为那里有
美丽的那拉提,还是那里的杏花
才能酿出你要的甜蜜,毡房外又有驼铃声声响起
我知道那一定不是你,再没人能唱出像你
那样动人的歌曲,再没有一个
美丽的姑娘让我难忘记,心上人我在可可托海等你
他们说你嫁到了伊犁,是不是因为那里有
美丽的那拉提,还是那里的杏花
才能酿出你要的甜蜜,毡房外又有驼铃声声响起
我知道那一定不是你,再没人能唱出像你
那样动人的歌曲,再没有一个
美丽的姑娘让我难忘记
扩展资料:
可可托海的牧羊人非是真实故事,2012年王琪所在公司的同事出差去可可托海并且拍摄了美丽风景,然后王琪就知道了可可托海有个“三号坑”特别美,并且可可托海这个地名也给自己留下了深刻的印象,因此就有了要为可可托海写歌的冲动_。
歌曲鉴赏
与以往那些歌唱爱情的
流行歌曲
相比,《可可托海的牧羊人》更具有浓郁的生活气息,用可可托海草原上牧羊人和养蜂女在漂泊生活中真心相爱却又无奈分离的爱情故事作为音乐素材,用凄婉唯美的音乐旋律抒发歌者心中那与天不老的痴情爱意和眷恋思念,同时也在不经意间透露出现实生活中人们对“相爱容易相处难相守更难”的真实感悟。
中国最好看的动画片是什么啊星游记有没有有的一拼啊中国最好看的动画片是成龙历险记也不错
《成龙历险记》
本剧描写成龙和他11岁的侄女小玉历险于世界各地的故事。在片中,成龙的职责是赶在黑帮之前找到12个魔力符咒。在寻找符咒的过程中,成龙意外发现每个符咒都代表着中国的十二生肖之一,每个符咒又都能赋予持有者一种独特且神秘的力量,它们一旦被黑帮联合起来,就会释放出“终极黑暗”,成为淆乱整个社会的元凶。
《汪汪队立大功》
动画片“汪汪队立大功PAWPatrol”这部美国学龄前儿童教育动画片,也是一部尼克儿童频道2014年热播中的新作,讲述男孩莱德带领的一个狗狗救援队的精彩故事。可以让孩子们在欣赏动画的同时,学习一些基础的安全和救援知识。
这个系列从2013年8月份开始在尼克儿童频道首播,到2014年8月18日第一季26集已播放完毕;计划中的第二季同样是26集,也会很快播出。每集23分钟左右包含2个故事片段,适合3岁以上小朋友观看。
《爱丽丝梦游仙境》
爱丽斯(米娅·华希科沃斯卡MiaWasikowska饰)始终被同一个梦魇所困扰,直到她20岁时参加的一场聚会。本认为是一场无聊至极的聚会而已,没想到却是精心策划的求婚仪式。
《熊出没》
春节将至,外出工作的人都归心似箭,匆匆赶回家中和亲人团聚。光头强(葛平配音)因为没钱买回家的车票,只能替李老板(张伟配音)砍树来赚取路费。熊大(张伟配音)和熊二(张秉君配音)得知他们赖以生存的家园又要遭到光头强的破坏,于是组织了一干动物们,在光头强砍树的机器上做了手脚,机器坏了,光头强砍树的计划自然泡了
《喜羊羊与灰太狼》
在绿草甜美、宁静安和的青青草原,生活着一群无忧无虑的小白羊。聪明伶俐的喜羊羊(祖丽晴配音)、美丽可爱的美羊羊(邓玉婷配音)、懒惰贪吃的懒羊羊(梁颖配音)、莽撞正义的沸羊羊(刘红韵配音)、忠厚安静的暖羊羊(邓玉婷配音),这群小家伙每天聚在一起,过着快乐的生活。而在森林另一端的黑色古堡里,住着邪恶狡猾的灰太狼(张琳配音)和他暴戾无常的老婆红太狼(赵娜配音)。灰太狼每天都要在老婆平底锅的敲打下前往羊村抓羊羊,羊村戒备森严,因此他想处种种办法,更发明许多奇形怪状的工具,然而最终总被机敏的小羊们挫败。
小羊和灰狼的战争就这样每天在青青草原上上演
链接:
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商业插画都可以应用在哪些领域？
先来了解商业插画是什么?与纯艺术类的插画相比,商业插画不是服务于个人而是转化为服务大众了。插画前面带着商业也就是意味着这类插画承载着某种商业行为,以达到吸引用户、引导转化和促进消费的目的,是一种具有明确商业意图的插画。商业插画可以说是非常热门的工作了,那么学了插画都可以应用在哪些领域呢?哪些领域需要插画呢?这也会从侧面解答一些插画该在哪一方面就业的问题。如果正在看这篇文章的你对商业插画感兴趣或者想从事商业插画的工作,那就接着往下看吧:
1、儿童绘本里的插画顾名思义,就是在儿童读物中出现的插图。风格造型Q版夸张抽象,颜色鲜艳简单易懂。插图的目的是帮助儿童了解文字意思,来增加文本的趣味性。其实商业插画一开始在儿童绘本的领域应用地就比较广泛了,大部分商业插画师或多或少都参与过儿童出版物的插图绘制。
2、杂志封面的插画
这类插画相信大家都会经常看到,比如像读者、青年文摘的封面插图。
3、宣传海报的插画
宣传海报是公司展示的重要窗口,是开展宣传中的重要枢纽,借助海报的力量可以向广众宣传自己的新技术或新活动。
4、产品包装的插画插画通常是以漂亮的、动物或吉祥物的形式参与到产品包装中,因为插画场景或者适量会容易吸引眼球,具有较强的视觉冲击还再增加了许多趣味性。生活中比如大家经常喝的奶茶咖啡杯上,一些轻食的包装上,还有护肤品,这些都是插画会应用到地方。
商业插画的类型商业插画有四个组成部分:
(一)广告商业插画为商品服务-必须具有强烈的消费观念
为广告商服务-必须具有灵活的价值观念
为社会服务-必须具有仁厚的群体责任
(二)卡通吉祥物插画
产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点
企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制
社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展
(三)出版物插画(书籍类插画、杂志类插画)
文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底
儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验
自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力
社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能
(四)影视游戏类插画
形象设计类-人格互换形神离合的情感流露
场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合
故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现
现代商业插画的风格当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”
事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。
商业插画之流行文化
关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上刺激了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。
20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。
商业插画之艺术形式
现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是网络传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、制作周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。网络传播形式的插画是随着电脑网络发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑网络,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式网络传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。
商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。
商业插画之经济产业
对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。
1、插画设计师
身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。
同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余兼职的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。
在互联网的时代,制作个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。
2、销售商(销售渠道)
在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。
插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的代理公司来代理自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。
3、消费插画的人群
在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。
同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。
商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。
商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。
尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。